El pasado 28 de enero se llevaron a cabo en Zaragoza la décima edición de los Premios Feroz. Una edición donde, por un lado, As Bestas, Alcarràs y Cinco Lobitos eran las favoritas en la sección de películas, y, por otro lado, No me gusta conducir y La ruta eran las favoritas en la sección de series.
Durante la alfombra roja tuvimos la oportunidad de charlar con diferentes celebridades de la industria, los cuales nos permitieron conocer más de su trabajo, de sus deseos y de sus futuros proyectos.
Dos de ellos fueron Alberto Vázquez e Iván Miñambres, director y productor respectivamente de Unicorn Wars, los cuales nos comentaron que en el universo Unicorn Wars se acaba y se cierra, que no hay intención de hacer Unicorn Wars 2 ni nada por el estilo. Pero sí que tiene un nuevo proyecto: Decorado, el cual está basado en un corto que el dúo hizo hace unos años (con el que ganaron el Goya). Una comedia negra que parte con el sentido del humor para hablarnos de la sociedad actual.
También pudimos hablar con Eva Isanta. Con la actriz hablamos de los proyectos tan heterogéneos en los que ha estado: desde las series (con un formato por temporadas clásico como sería Aquí no hay quien viva o La que se avecina, pero también un formato más diario como sería Mercado Central) hasta obras de teatro (Trigo sucio o The hole), donde Eva destacó que le gustaría hacer y lanzarse al mundo del cine. Isanta comenta que, más allá de pequeños cameos y apariciones, le encantaría involucrarse en un papel más protagonista. También hablamos de cómo los hermanos Caballero (en su nueva serie Machos Alfa) han usado a sus acores fetiche de ANHQV y LQSA para pequeños papeles, y si podíamos esperar que en la 2ª temporada ella aparezca… a lo que Eva nos dijo “que todo puede ser” y que por ella adelante.
Otra actriz (o en este caso exactriz) de La que se avecina con la que pudimos hablar fue con Cristina Castaño. Le preguntamos a la actriz si, después de hacer teatro musical hace unos años con la versión española de Cabaret, tenía en mente como proyecto futuro volver al teatro musical. Castaño responde que de momento musicales no tiene en perspectiva ninguno. Pero que sí tiene muchas ganas de hacer teatro y que está buscando el proyecto adecuado para poder involucrarse de manera completa y con toda la pasión.
Con la actriz Ingrid García – Jonsson abordamos el estado de la comedia actual. En concreto, le comentamos cómo de curioso había sido el fenómeno de Camera Café: una película que cuando fue anunciada creó sensación y furor, que a medida que iban saliendo imágenes y tráilers más gente se sumaba a ella, pero que una vez estrenada la película hizo muy poco ruido tanto en crítica como público. Al preguntarle cómo vivió ella este fenómeno, Ingrid nos cuenta que cuando ella acaba un rodaje se despreocupa totalmente de la fase “post estreno”. Admite que le encanta que sus proyectos vayan bien y triunfen, y le sabe mal cuando alguno no funciona, pero que como actriz no es su trabajo. Dice que influyen infinitas variables (fecha de estreno, opinión de la prensa y otros múltiples factores) que ella no puedo controlar, por lo que no quiere tener un peso extra que le puede distraer de sus proyectos futuros.
Jonsson comenta que el hecho de que luego el cine vaya a plataformas le tranquiliza. Explica que le tranquiliza pensar que una película como Camera Café (la cual disfrutó mucho rodando) puede llegar a tener una segunda vida con más reconocimiento.
En cuanto a proyectos futuros, Jonsson nos dice que estará en la película de The Last Kingdom y su futura película como directora (por primera vez).
Tuvimos la enorme oportunidad de hablar con todo el equipo de Cinco Lobitos.
La directora, Alauda Ruiz de Azúa, comentaba que no se esperaba para nada todo el efecto que ha tenido la película. La directora bromeaba diciendo que, aún no ser creyente, rezaba para que la película pudiera ir a un festival o para que le ocurrieran la mitad de las cosas buenas que le han pasado. Nos comenta que a medida que empezaban a pasar las cosas (Berlín, Málaga, el público respondió en la taquilla, la preselección, …), todos se sentían muy afortunados, un poco como en un sueño.
A la hora de preguntar por el procedimiento que siguió a la hora de hacer evolucionar el personaje de Susi Sánchez, Alauda nos contesta que lo hizo a través de cosas que ha visto en su casa o hablando con amigos y amigas. Nos comenta que cuando rodaron las secuencia fue muy especial, porque se emocionaron ya que de alguna manera todos habían vivido algo similar.
Al final, hablando de Susi y Ramon, Alauda explica que ellos son maravillosos y que cree que han construido juntos una familia que no es fácil de construir, incluso aunque tengas unos grandísimos actores. Que la suerte fue que querían jugar y querían probar cosas a la hora de construir esta familia. Acaba diciendo que tiene la ilusión de poder reencontrarse en proyectos futuros con este gran elenco.
La ganadora Laia Costa, cuando le hablo de la increíble trayectoria que ha tenido y está teniendo, explica que no piensa demasiado en que proyectos puede querer hacer o si busca algo en concreto, que ella va “surfeando” (escoge más por el instinto, sin darle demasiadas vueltas) con lo que le llega, más que fijarse un objetivo.
A la ganadora Susi Sánchez, cuando le pregunto por cuáles han sido sus momentos de inspiración para los momentos más duros de su personaje, se emociona, hace una respiración profunda y contesta “alguno de mis muertos”. La actriz, con un nudo en la garganta, continúa diciendo que no puede responder otra cosa, que esa es la realidad, que ha visto el deterioro y la muerte de gente enferma y eso ha sido inevitable como fuente de inspiración.
El actor Ramón Barea, ante la broma de que desde su papel en Cinco Lobitos es “el abuelo de España” se ríe y bromea diciendo que él es “abuelo de verdad”, que tiene 3 hijos y 5 nietos. Nos explica que es emocionante estar en un proyecto que tiene una repercusión, que se ve y que conmueve. Todo el éxito que ha generado la película lo considera como lo mejor que te puede pasar en este oficio: «son esas alegrías que te llevas de vez en cuando, cuando algo funciona bien y hay mucha gente del equipo con la que formas otra familia”.
El actor Mikel Bustamante, cuando se le pregunta cómo ha sido interpretar “al malo de la película”, nos comenta que al principio (cuando recibió las primeras líneas de guion) lo sintió bastante cercano, como un papel el cual veía interpretando, que tenía su energía; pero que luego se hacía preguntas a él mismo del estilo “¿Cómo se va la segunda semana?”.
Confiesa que, hablando con Alauda, vio que esto no iba de buenos o de malos, habla de cuatro personas con sus pros y sus contras, como cuatro personas imperfectas. Explica que el tema del trabajo cuando se es padre o madre es complicado de compaginar, y que desgraciadamente siempre es el hombre el que se va a trabajar y que ese era el mensaje de la película. Acaba bromeando diciendo que en el propio rodaje había dos técnicos que acababan de ser padres y Alauda le dijo “tómate un café con ellos y ya lo vas a entender”.
Otra de las actrices con las que pudimos parar a hablar fue con Elena Rivera, con la que hablamos de lo productiva que estaba siendo su carrera una vez finalizada su etapa en Cuéntame. Rivera comenta que siempre hubo ese miedo y vértigo de salir de una serie con tantos años, pero era una etapa que ella veía acabada y que tocaba afrontar nuevos retos. Lo que no se esperaba era que, según palabras de la propia actriz, todos los proyectos tan bonitos que le han ido tocando y que l hacen tan feliz.
Con la nominada Anna Castillo hablamos de su última serie (Fácil) y de cómo una parte del público criticó que hubiera actrices que interpretaran a determinadas mujeres con diversidad funcional en vez de contar con ellas para la serie al completo. Unas críticas que iban lanzadas a tres de las cuatro actrices protagonistas (Natalia de Molina, Coria Castillo y ella) pero con un mayor enfoque sobre Natalia de Molina. A todos estos hechos, Anna contestó que sí, que ella era consciente de una parte de la gente criticó la serie, pero que también había leído a muchísimos otros comentar cosas maravillosas. Añade que no puso el foco en ello, pero lo que sí que sabe es que Natalia hizo un trabajo espectacular, que el trabajo era muy arriesgado, y que tenían claro que podían caerle “movidas”. Sabe que en este tipo de trabajos a veces pueden ser polémicos y pueden pasar estas cosas, pero que al final incomodar también forma parte del proyecto.
Cuando le hablamos de Girasoles Silvestres, película por la que está nominada a mejor interpretación en los Feroz, describe su papel como un reto muy grande por el que está muy contenta. Castillo confiesa que para ella el simple hecho de estar nominada ya es un premio, que tener el reconocimiento de la crítica es algo super importante por lo que está muy agradecida.
Acaba adelantándonos sus próximos proyectos: No voy a pedirle a nadie que me crea, Nowhere y Un cuento perfecto.
Con el ganador Juan Diego Botto hablamos de cómo ha sido el proceso de combinar en tan poco tiempo la comedia (protagonista de No me gusta conducir o villano de El Escuadrón Suicida) con el puro drama (director de En los márgenes y actor de teatro en la obra Una noche sin luna). A esto, Botto contesta que la comedia es un trabajo como cualquier otro, que también es duro; pero confiesa que después de un año tan intenso con En los márgenes o Una noche sin luna, fue un bálsamo entrar en No me gusta conducir. Siente que la experiencia de No me gusta conducir es como un regalo de Borja Cobeaga.
Otro ganador fue Eduardo Casanova, el cual dijo varias veces que no se esperaba para nada el premio. Cuando es preguntado de si el premio sirve de estandarte para demostrar a toda esa gente que le critica que su trabajo sí tiene valor, responde que cambiar la opinión de la gente es algo muy difícil y que no se debe hacer. Añade que el premio no le sirve para demostrar nada a nadie, sí le sirve para coger un poco más de confianza, el cual admite que no tiene tanta como parece en sus declaraciones.
El ganador Luis Zahera (el cual se reía cuando le comentábamos que como podía ser que alguien que interpreta tan bien a un villano siempre, sea en las ruedas de prensa y alfombras rojas alguien tan increíblemente amable y solidario), nos explica que abordó su papel con mucha responsabilidad, mucha implicación y jugando con él; pero que en el caso específico de As Bestas el guion de Sorogoyen y Peña fue clave para hacer al malvado de la película. Zahera especificó como ese mundo que tenía en la cabeza Sorogoyen y esos personajes tan poliédricos son tan fundamentales como en un edifico lo son unos ladrillos; como gracias a ello todo “sonaba como una flauta”.
La ganadora Carla Simón nos explicaba que no tenía ni la más mínima idea de que el fenómeno Alcarràs iba a ocurrir. Simón puntualizaba que Alcarràs es una película “muy, muy local”, y que estaban inmensamente felices de que “este trocito” de “les terres de Ponent” haya podido llegar tan lejos y haya hecho que la gente empatice con ellos. En cuanto a su futuro proyecto, nos avanza que tendrá ese ADN que han tenido sus películas siempre, pero que su tercera película será un poquito menos realista que hasta ahora, algo a lo que tiene muchas ganas de explorar.
